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Gran demostración de lienzo con técnicas mixtas

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Sueños árticos / Dibujando la línea en la nieve (gesso acrílico, grafito, suelo plateado, acrílico y aceite; 84 × 120) por Patricia Bellan-Gillen

Complementando la amplitud intelectual del trabajo de Patricia Bellan-Gillen está el alcance de sus habilidades técnicas y gama de materiales. Actualmente está trabajando en dibujos de gran formato que emplean yeso, grafito, suelo plateado, acrílico y pintura al óleo. "Me gusta la combinación de materiales porque me ofrece la capacidad de crear un amplio vocabulario de texturas y marcas", dice ella. "La mezcla de materiales y medios también ofrece la posibilidad de establecer condiciones que yo pueda controlar, así como condiciones que no puedo".

Siga leyendo para ver una demostración de Sueños árticos / Dibujando la línea en la nieve, que aparece en el artículo de Bellan-Gillen de Ruth K. Meyer, "Línea por línea, capa por capa" en la edición de enero / febrero de 2011 de la revista.



1. Preparación de los paneles de abedul

Dibujo y pinto en paneles de contrachapado de abedul de ¼ de pulgada que se pueden comprar en hojas de 48 × 96 y 60 × 60. (Los paneles de abedul son de mejor calidad y tienen un grano más apretado que otros tableros de madera contrachapada).

Para los trabajos más grandes, corté las piezas de madera y empalme con pegamento y tiras de madera en la parte posterior. Generalmente refuerzo los paneles grandes con tres segmentos para mayor resistencia. Las costuras se rellenan con DAP Drydex wall spackle y luego se lijan.
Pinto la parte posterior del panel con dos o tres capas de pintura de látex de la casa, que sirve como una contracapa para evitar que la placa se combe y también protege la parte posterior cuando aplico los lavados en la parte delantera.

Cubro el frente con al menos dos capas de gesso acrílico. A menudo tiño el gesso blanco con cantidades variables de gesso negro. No lijo la superficie preparada porque las marcas de pincel de yeso proporcionan colinas y valles para contener los lavados que aplico más tarde.

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2. Reflexionando sobre las posibilidades

Estaba pensando en historias y fotografías de un amigo que subió al monte McKinley en Alaska; libros sobre supervivencia en el Ártico y la Antártida; preocupaciones sobre el calentamiento global y las imágenes de hielo derritiéndose; e informa que, con la apertura de nuevos pasajes, anteriormente llenos de hielo, Estados Unidos, Rusia, Canadá y Noruega reclaman la propiedad del petróleo debajo de las frías aguas de nuevo acceso. Me rodeé de viejas enciclopedias, recortes de periódicos, cómics e ilustraciones médicas, una confluencia de imágenes.

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3. Dibujando la figura, ensamblando el fondo

Después de dibujar muchos bocetos a lápiz, elegí uno, lo escaneé en PhotoShop, lo invertí para poder tener imágenes especulares y luego amplié ambas imágenes. Para las nubes de fondo, me apropié de una imagen de C. Collodi Aventuras de Pinocho, bellamente ilustrado por Frederick Richardson. El uso de nubes que rodean una imagen también está influenciado por la tradición de representar dioses en el cielo, en particular por las pinturas reales de Jodhpur en la India de los siglos XVII al XIX.

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4. Agregar más elementos
En un libro reciente que leí sobre viajes al Ártico, se dedicó un capítulo entero a la importancia de una taza de porcelana que el líder de la expedición se llevó consigo. Veo la copa como un recordatorio del hogar y un emblema de la cultura o el estado.

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5. Verter lavados acrílicos

En días soleados y templados, trato de hacer varios paneles, preparando todas mis superficies para dibujar en invierno al mismo tiempo. Creo una superficie atmosférica con seis a ocho capas de lavados (gesso mezclado con acrílico y agua) que varían de opaco a transparente. Dejo que los lavados se sequen entre aplicaciones. Me gusta la densidad y la riqueza de las capas acumuladas (lavado sobre lavado).

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6. Comenzando el dibujo

Con los lápices sin madera de grafito PITT de Faber-Castell, recreé y reproduje la imagen del sueño de Pinocho de encontrar un arbusto del que florecieran las monedas. Reservé espacio para las figuras principales, luego pinté con esas formas generales, primero con gesso y luego con una capa de suelo de plata dorada. Lijé ligeramente entre las aplicaciones. Para las nubes, teñí el punto plateado / terreno de dibujo con una pequeña cantidad de gesso negro.

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7. Dibujo con grafito y pintura al óleo blanca
Después de que se completó la primera capa de dibujo, comencé a reelaborar el dibujo aplicando finos velos de pintura al óleo blanca Weber Permalba mezclada con alcoholes minerales. (El aceite Weber Permalba es un blanco frío, no es amarillo y se seca más rápido que la mayoría de las pinturas al óleo). La aplicación de la pintura al óleo blanca sobre el dibujo de grafito inicial aporta tonos fríos al dibujo. El suelo plateado es absorbente, por lo tanto mantiene las marcas de grafito y permite pequeñas manchas.

Luego retrocedí a través de la pintura con lápices de grafito más suaves, números 6 y 9; el lápiz de grafito se disolvió parcialmente mientras dibujaba la pintura. El dibujo que se dejó intacto y visible a través del aceite blanco añadió un tono frío. (Experimente con la mezcla de diluyente de aceite / pintura. Demasiado más fino rechaza el grafito al igual que demasiado aceite). Cuando la pintura de aceite se secó, fijó el grafito, evitando cualquier mancha adicional.

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8. Dibujar las figuras principales y aplicar diluyente de pintura
Quería que las figuras fueran oscuras con marcas audaces que contrastaran con la nitidez y la delicadeza de las nubes. Usé un crayón de grafito Lyra que viene en forma de barra y tiene algo de contenido de grasa, lo que permite marcas de grafito oscuras y enfáticas. Luego volví a trabajar el dibujo aplicando diluyente de pintura con un pincel; El disolvente disuelve el grafito. Una vez que la superficie se secó nuevamente, agregué más dibujos con el crayón de grafito. Este fue un buen momento para estudiar el trabajo y pensarlo antes de hacer más.

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9. Aplicación de lavados con aceite
Vertí un lavado, compuesto de aceite blanco y alcoholes minerales, de manera desigual sobre el dibujo para simular una tormenta de nieve y darle a la pieza una atmósfera ártica adecuada. (El acrílico no funcionaría en este punto, debido al principio de grasa sobre la grasa, ya que la capa anterior estaba en aceite). Tenga en cuenta que los lavados con aceite se secan de manera diferente a los lavados acrílicos; de nuevo, deberías experimentar. Después de que el lavado con aceite se secó, vertí otro lavado, lo dejé secar y vertí uno más.

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10. Sueños árticos terminados por ahora
Apliqué un pequeño cuadrado de pan de oro dividido por una línea blanca torpemente dibujada entre las dos figuras. El oro sugiere la riqueza que podría estar debajo de la nieve. La línea blanca juega con la frase "dibujar una línea en la arena", lo que implica una actitud agresiva hacia la propiedad. El cuadrado también funciona como un elemento de diseño que proporciona un contraste cálido y brillante con la llanura fría y seca del lavado con aceite blanco. Mi trabajo generalmente tiene un elemento que contradice cualquier profundidad de campo y reconoce la planitud del lienzo. El cuadrado dorado es ese elemento en Sueños árticos / Dibujando la línea en la nieve (arriba; gesso acrílico, grafito, suelo plateado, acrílico y aceite, 24 × 120).

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Patricia Bellan-Gillen
tiene una licenciatura en ciencias en educación artística y una licenciatura en bellas artes en grabado de la Universidad de Edinboro de Pensilvania. En la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, donde ha enseñado desde 1987 en la Escuela de Arte, es la profesora de arte Dorothy L. Stubnitz, un premio otorgado en 2002, en reconocimiento a la excelencia de su enseñanza. Para leer más sobre el proceso de Bellan-Gillen en la edición de enero / febrero de 2011 de la revista, haga clic aquí y solicite su copia digital.


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