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Pintar ilusiones de luz, Parte 2: Considerar sombras en una pintura de naturaleza muerta

Pintar ilusiones de luz, Parte 2: Considerar sombras en una pintura de naturaleza muerta


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La siguiente es la Parte 2 de una serie de publicaciones de blog invitadas sobre pintura de bodegones de la pintora experta Jane Jones, quien a menudo contribuye a Revista (Lea sus artículos principales aquí).

Parte 2: Considerando las sombras en una pintura de naturaleza muerta Más

por Jane Jones

A medida que creo mis pinturas, aprendo cosas nuevas todo el tiempo. En los primeros años de mi práctica como artista solo quería "hacerlo bien". Poco sabía que podía aprender a "hacerlo bien", y luego el próximo año "lo haré aún más". El objetivo de "hacerlo bien" es difícil de alcanzar y siempre se me adelanta.

La luz puede crear el ambiente en una pintura de naturaleza muerta ... suave o dramático, abierto y ventoso o tenso. La luz puede ser un elemento crítico en la comunicación de su pintura. Y las sombras deben considerarse igualmente con las áreas claras.

Contraste de valor en una pintura de naturaleza muerta

En luz muy brillante, las sombras serán muy oscuras en relación con las áreas claras. Cuando la luz no sea tan brillante, habrá menos contraste entre los dos. En la pintura siempre debe considerar el uso de opuestos y para crear luz, necesita oscuridad.

En Indulgencias (abajo, derecha), la luz es bastante suave y no dramática. Se lee de esa manera porque no hay una gran cantidad de contraste entre las áreas claras y las sombras.

Pero en Noche silenciosa (arriba), la luz es muy dramática, en parte, porque hay mucho contraste entre las áreas claras y las sombras.

Colores de sombras en una pintura de naturaleza muerta

Nuestros sistemas visuales están diseñados para ver mejor a la luz, por lo que es muy fácil ver las luces en su material de referencia. Se necesita un poco más de trabajo para ver las sombras, incluidas las sombras, pero crearlas permite la ilusión de la luz. A medida que pasa más tiempo analizando colores oscuros y sombras, su sistema visual se volverá más sensible a ellos. Será cada vez más fácil verlos y luego mezclar los colores y pintarlos.

Los colores de las sombras pueden ser complicados, especialmente en el material de referencia fotográfica, porque la fotografía y la impresión de las sombras no son tan buenas como en las áreas más claras. Me parece que a menudo invento los colores para las áreas de sombra. (Por lo general, hay más información en los archivos de fotos digitales que en una impresión, por lo que pinto usando ambas fotos y mi monitor).

Pero primero, presto mucha atención a las sombras en la realidad. ¡Nada puede sustituir a la realidad! Si tengo preguntas sobre el color en la foto de las sombras en mis cortinas, entonces saco la tela a la luz del sol y la miro. Y a veces tomo notas de colores de flores mientras las tengo configuradas. Puse algunos de los colores más probables en mi paleta y los llevo a las flores y mezclo los colores. Esa es la única forma segura de saber de qué color son realmente. Y solo lleva unos minutos. Obtener los colores de sombra correctos es realmente importante. Las sombras no son solo versiones más oscuras de los colores de la luz.

Como principalmente fotografío a la luz del sol, al aire libre, sé que el color del cielo se reflejará en los colores de mi configuración de naturaleza muerta, lo que los hace más fríos (más azules) especialmente en las áreas de sombra. Cuando fotografío a la luz del sol en mi estudio, las sombras son más cálidas porque el techo y las paredes son más cálidos que el color del cielo. Lo sé porque he pasado mucho tiempo mirándolos. Y cuanto más veo, más me ver. No vemos todo de una vez. Para un artista, aprender a ver es un esfuerzo de toda la vida, y requiere atención consciente, enfocándose realmente en lo que está viendo. Me pregunto: "¿Cómo mezclaría ese color?"

Bordes en una pintura de naturaleza muerta

La calidad de los bordes entre las áreas claras y oscuras proporciona mucha información sobre la calidad de la luz. Cuanto más suave sea la luz, más suaves serán los bordes entre las áreas claras y oscuras. Cuanto más brillante (más dura) sea la luz, más duros serán los bordes. Mira mis dos cuadros de bodegones arriba. Los bordes de las sombras en Indulgencias se mezclan más suavemente de lo que están en Noche silenciosa, donde los bordes son mucho más duros, en la mayoría de las áreas. A medida que la sombra se aleja del objeto que la proyecta, los bordes se suavizan ... por lo general. Y son más difíciles donde la sombra está más cerca del objeto ... por lo general. Mire la sombra proyectada por la roca a la derecha y verá que sus bordes de sombra son mucho más duros cerca de la roca y se mezclan más suavemente a medida que se alejan de la roca.

¡Recuerdo la primera vez que creé una ilusión creíble de luz en una pintura y me ENCANTÓ MUCHO! ¡No he olvidado ese momento, y todavía busco ese sentimiento cada vez que creo una pintura!

Espero que esto te ayude a entender qué buscar en las sombras y cómo crearlos en tus pinturas. En mi próxima entrada de blog terminaré esta serie sobre la luz con un artículo sobre cómo pintar la ilusión de la luz.

Haga clic aquí para leer la Parte 1: Configuración

Haga clic aquí para leer Parte 3: Pintar la ilusión de luz en una pintura de naturaleza muerta

Bio: Jane Jones es una artista galardonada cuyas pinturas han aparecido en muchas revistas, incluidas Coleccionista de arte estadounidense y Revista. Ella es la autora de Pintura clásica de naturaleza muerta. Pintar es su pasión, al igual que cultivar las flores que usa en sus pinturas.

Sitios web: www.janejonesartist.com y www.shopjanejonesartist.com.


Ver el vídeo: Cómo pintar una naturaleza muerta bodegón con espátula al óleo - Naranja (Junio 2022).